Caille Botteri, à la découverte de l’art contemporain
L’art contemporain est une tendance dans les salles de vente privée d’art contemporain Paris et les expositions qui a pour origine le déploiement des manifestations artistiques modernes. Pour cette raison, il peut également être appelé art postmoderne. Apparu dans la seconde moitié du XXe siècle, c’est une nouvelle façon de produire et d’apprécier l’art. Davantage soucieux de combiner la vie quotidienne avec l’univers artistique, l’art contemporain tend à relier différentes langues.
Art contemporain : les plus grands artistes
La pluralité apportée par l’Art Contemporain, ainsi que les innombrables médias dans lesquels il peut être diffusé, font qu’un grand nombre d’artistes se distinguent durant des expositions d’art, des galeries d’art telles que Caille Botteri et lors de vente privée d’art contemporain Paris. Ainsi, dans un contexte mondial, on peut citer des noms tels que :
- Andy Warhol : peintre et cinéaste américain ;
- Anselm Kiefer : peintre allemand ;
- Banksy : artiste de rue britannique ;
- Damien Hirst : sculpteur, peintre et dessinateur britannique ;
- Gerhard Richter : peintre et artiste allemand ;
- Jean-Michel Basquiat : graffeur et peintre américain ;
- Jeff Koons : peintre et sculpteur américain ;
- Marina Abramović : artiste serbe ;
- Richard Serra : sculpteur américain ;
- Takashi Murakami : artiste numérique japonais.
Selon Caille Botteri, le Pop Art américain a également influencé l’art à travers le monde et notamment en France. Au début, les artistes exprimaient une forte critique de la société et de la Dictature militaire, en plus de faire référence au Tropicalisme. Dans la décennie suivante, l’art s’est éloigné de la contestation politique, assumant une facette de réflexion de la pensée, de la raison et de la technologie. L’art technologique a donc émergé avec l’Exposition internationale d’art sur les supports électroniques.
Œuvres d’art contemporain
Les œuvres d’art contemporain valorisent le rapprochement entre l’art et la vie, apportant souvent des réflexions d’envergure collective, alliant politique et immatérialité. Il aborde également de nouveaux personnages et sujets, tels que les questions raciales, la sexualité et les questions de genre et les inégalités entre autres.
Il est impossible de mentionner des œuvres d’art contemporain sans commettre des injustices. Toutefois, à titre d’exemple, nous énumérons ci-dessous une série d’œuvres célèbres :
- Profile, par Kumi Yamashita ;
- Where They Live, de Guy Laramee ;
- Goldfish Salvation, de Riusuke Fukahori ;
- Double disque évidé par les toits, par Felice Varini ;
- Sans titre, par Daniel Arsham ;
- CDSea, par Bruce Munro ;
- Gary (Dennis Busenitz), par Haroshi ;
- Sans titre par Yulia Brodskaya ;
- La salle d’oblitération (Obliteration Room), par Yayoi Kusama ;
- Sans titre par Ahmed Alsoudani.
L’art contemporain est apparu comme une révolution dans la façon de faire de l’art depuis le milieu du 20e siècle. Cependant, sa grande caractéristique est la mutation, car avec l’apparition fréquente de nouvelles technologies et de nouveaux supports, il est pratiquement impossible de contenir son évolution. Ainsi, les dernières années apportent une infinité d’œuvres et d’artistes différents, qui font de l’art actuel l’un des plus complexes des derniers siècles.